Ballena blanca- Nomad project

Creation date : 03/10/2018
Modification date : 03/10/2018
  • Location: marbella, Spain
Ballena blanca- Nomad project

¡Hola!
I am currently looking for a place to develop a part of a project of work. It would be a short-term, one-month residency for reflection, creation, writing and reading.

Je cherche actuellement un lieu pour développer une partie d’un projet d’oeuvre. Ce serait une résidence de courte durée, un mois, pour la réflexion, la création, l’écriture et la lecture.

Propositions artistiques en échange de la résidence (oeuvres, cours, ateliers, dîner, concert...) : Portrait of the hostes./ Portrait of the hostes.
Description environment are you looking for ( nature, urban, other…) : Urban
Describe your projects for a residence : White whale is an audiovisual essay that shows the relationship between people and the place they inhabit. Shows the unusual in the everyday life, with an analytical and critical view on the way of life in cities.
Professional website : http://www.naikari.es
Description of the type of workspace needed (office, studio, rehearsal space…) : A studio/room with natural light, a table and chair, electricity and wifi. Un Chambre/atelier lumineux avec une table Séjour 2-4 semaines.

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    " Louise Dumont, née en 1990 à Guéret en Creuse, vit et travaille à Paris. Membre du collectif Action Hybride. Artisan laqueur, diplômée de l’Ensaama, Louise travaille avec son œil et ses mains, couleurs et effets, profondeur et brillance, sensualité et richesse. Si son métier consiste à restaurer les antiquités asiatiques, sa photographie pourrait faire allusion à la technique japonaise qui, en sublimant les fissures de céramiques par une réparation visible et ornementale au moyen de laque et de poudre d’or, met en valeur leurs histoires. Symbole et métaphore de la résilience, l’art du kintsugi invite à reconnaître la beauté qui réside dans les choses simples, imparfaites, et atypiques. Sensible à l’œuvre d’Antoine d’Agata, Berlinde de Bruyckere et Francis Bacon, le corps - nu, brut - est au cœur de son motif photographique. La chair comme matière et l’ombre pour sculpter. Louise Dumont scrute, entaille, détaille, met en lumière des particularités épidermiques, que certains appelleraient imperfections ; cicatrices, cellulite, vergetures, rides, hématomes, éphélides… En s’approchant au plus près et/ou en bouleversant la lecture originelle de l’image, elle aime tendre vers l’abstraction. Désir que l’œil se trouble, se perde dans un amas de tissus, de muscles et de graisses, que les organes deviennent indéfinissables et le genre imprécis. Avec ses corps sans visage, créatures aux formes et aux couleurs propres, charnus ou squelettiques, titanesques, flexibles et meurtris, à la peau opaline ou mordorée, elle se crée une espèce d’identité universelle, un corps commun dans lequel chacun.e peut se projeter. Un corps aux milles histoires. La chair mise à nue, photographiée, noème du « ça-a-été », se veut aussi garante poétique de l’égalité face à la mort, tel un memento mori. Rarement pratiqué à visage découvert, l’autoportrait est récurrent dans son travail. Elle use de procédés tels que masques, maquillage-camouflage, textures. Cet exercice se caractérise souvent par un jeu du hasard et des métamorphoses. Cette alchimie entre danse et lumière stroboscopique - qui permet en quelque sorte de saisir le mouvement au vol et ainsi de multiplier ses « moi » –, calculs et abandon, spontanéité et patience, résonne comme une sorte de transcendance, vestige presque immatériel de son passage terrestre. Ses images se sont greffées à des expositions collectives en France et à l’étranger, notamment à Paris, Berlin, Dublin, Livourne, Venise aux côtés d’œuvres d’artistes tels que H.R Giger et David Lynch."

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